“The Real World Homecoming” est un espace à la fois de rédemption et de travail émotionnel

Contrairement à l’émission de télé-réalité moyenne qui permet aux téléspectateurs de s’évader dans la vie exceptionnellement vaine et insignifiante des gens ordinaires, MTV Le vrai monde — la mère du genre — a toujours imposé le contraire : pour que le public prenne en compte les réalités les plus difficiles de la société, en particulier celles autour de la race.

L’original Monde réel créé en 1992 avec une prémisse singulière : sept étrangers d’horizons disparates vivraient ensemble sous un même toit et auraient leur vie enregistrée. La formule était simple mais brillante : des vérités dures enveloppées dans des interactions tendues et changeantes de culture entre des vingtenaires ultra-religieux et antisociaux. Pendant plus de deux décennies, les téléspectateurs l’ont englouti comme des rouleaux de pizza après l’école. Puis en 2021, Viacom a réorganisé l’émission sous sa plateforme de streaming Paramount +, en tête avec la réunion des acteurs de New York et de Los Angeles, respectivement. Le monde réel : Retrouvailles en est maintenant à sa troisième saison.

Le redémarrage est aussi addictif et polarisant que son prédécesseur tout en offrant à ses acteurs la rédemption des péchés passés, sauf que la façon dont le monde digère et sur la race à cette époque a changé; c’est une partie active de la conscience publique. Ce qui reste le même, c’est l’attente de Le vrai mondeLes membres de la distribution noire non seulement endurent les réalités de la race dans leur vie personnelle et dans la série, mais expliquent ensuite ces complexités à leurs colocataires blancs.

En avril, Retour à la maison A accueilli à nouveau le casting de la Nouvelle-Orléans de 2000 pour revisiter leurs expériences Y2K : Melissa Beck (la pétillante confidente), Julie Stoffer (l’ex-mormone), Kelley Wolf (l’All-American), Matt Smith (le fervent catholique), Danny Roberts (l’icône gay), Jamie Murray (le gars d’à côté) et Tokyo (le rappeur anciennement connu sous le nom de David Broom). Pendant le tournage de la saison originale, Melissa (qui est noire et philippine) et Julie (qui est blanche) sont devenues amies malgré leurs points de vue opposés, mais se sont séparées au fil des ans. Sur Retour à la maison, Melissa cite le sabotage de carrière de Julie comme la raison pour laquelle ils ne s’étaient pas parlé depuis des décennies. Les deux entrent dans leurs nouvelles fouilles, ne sachant pas s’ils peuvent raviver leur amitié. Mais avant qu’ils ne puissent déballer leurs bagages émotionnels, Julie s’effondre. Melissa se retrouve à nouveau au centre de conversations animées sur la course alors que l’inconscience de Julie à propos de la course devient plus épuisante chaque semaine.

Dans un premier épisode, la tentative de Tokyo de ramener une Julie ivre à la maison en toute sécurité après une nuit de danse dans un club de dragsters se transforme en une mauvaise interprétation complète de la situation lorsque Julie l’accuse d’être trop agressif physiquement avec elle. Melissa et Tokyo tentent plus tard de dire à Julie qu’elle renforce un vieux récit sur les hommes noirs s’attaquant aux femmes blanches. (Ils abordent également son utilisation du mot «coloré» et son ignorance de l’inégalité raciale.) Mais Julie fond en larmes et explique son malaise chaque fois que la conversation tourne à la race. Melissa réplique à un moment donné : « Ça ne devrait pas être confortable. On parle de racisme.

Le vrai mondeOn s’attend toujours à ce que les membres de la distribution noire non seulement endurent les réalités de la race dans leur vie personnelle et dans la série, mais qu’ils expliquent ensuite ces complexités à leurs colocataires blancs.

Ce que MTV a bien compris depuis La Monde réelLa création de est le spectacle comme un microcosme de la jeune Amérique. Revoyez toutes les saisons de n’importe quelle année et vous obtiendrez une image authentique du profil culturel du pays à l’époque. C’est en partie la beauté de cette nouvelle itération : nous voyons les acteurs se réveiller tardivement aux côtés de la société. Ils sont toujours des étrangers parce qu’ils voient leur ancienne vie à travers une lentille contemporaine – une qui est inévitablement colorée par une pandémie mondiale et des protestations de conversation qui ont secoué le monde en 2020. Mais il y a un important pour eux de se connecter plus profondément maintenant que les thèses ont réellement cessé d’être poli.

Les troubles à l’échelle nationale ont brisé les systèmes dans un pays qui croyait être carrément exposé dans une ère post-raciale. Le ventre sombre de ce pays et ce qu’il fait à ses communautés noires et brunes a depuis été pleinement exposé. Les Blancs sont obligés d’affronter leur privilège et d’aider à démanteler les institutions qu’il soutient, et ces mêmes discussions ont naturellement migré entre les murs des berceaux bien stylés de MTV.

Les nombreuses tentatives de Melissa pour faire la lumière sur les problèmes de race au cours de sa saison originale l’ont mise dans une position inconfortable familière à toute personne noire forcée d’être le porte-parole des conversations sur la race. À un moment donné, elle réitère que son franc-parler ennuyeux en tant qu ‘«éducatrice de la maison sur toutes les questions raciales» était perçu comme par le public en 2000. «C’était beaucoup de travail émotionnel pour moi», note Melissa, ajoutant qu’à l’époque, elle n’avait pas de rapport avec Tokyo pour s’appuyer sur lui pour obtenir du soutien.

Cette fois-ci, Melissa et Tokyo choisissent d’éclairer leurs colocataires ensemble. Pourtant, Julie n’a offert que des reconnaissances par cœur de son propre parti pris, tandis que Melissa s’excuse de ne pas avoir laissé à Julie suffisamment d’espace pour grandir socialement, en substance, offrant un endroit doux pour comprendre quand elle n’a pas eu le même luxe.

Une dynamique similaire s’est jouée l’an dernier sur Les Retrouvailles du Monde Réel : Los Angeles, dont la saison originale a été diffusée en 1993 alors que LA était encore sous le choc des émeutes de Rodney King. Dans une scène, Tami essaie d’expliquer pourquoi les Blancs ne peuvent pas utiliser le mot N à ses camarades. Une discussion sur la brutalité policière s’intensifie alors que Glen Naessens défend son utilisation du mot, et la flic à la retraite Irene Berrera-Kearns utilise l’insulte tandis que essayant de se ranger du côté de Tami, qui est visiblement énervé. « Je suis ennuyée », dit Tami dans son confessionnal. “Ce n’est pas mon travail de vous apprendre à comprendre l’égalité, à respecter un autre être humain. Ce n’est pas mon travail.

Toute la scène est absurde, mais il n’est pas surprenant de voir des Blancs désapprendre les bases des relations raciales. Une grande partie de la saison de Los Angeles est éclipsée par l’incapacité de David Edwards à se tenir responsable d’avoir arraché une couverture à Tami Roman en 1993, et sa conviction que Tami est toxique pour avoir offensé le mot N – “Black Lives Matter doit commencer d’abord avec les nôtres », partage-t-il plus tard. “Parce que le mâle noir tue le mâle noir plus vite que la police ne nous fait sortir.” Au moins, la plupart des colocataires quittent la saison après avoir (apparemment) établi des liens plus substantiels les uns avec les autres grâce à des conversations plus nuancées.

Retour à la maison satisfait l’objectif principal de la franchise – devenir réel – mais la série reflète également à quel point le monde réel n’a pas changé, car elle impose injustement le fardeau de la réalité aux pieds de ses acteurs noirs. Une différence dans la compréhension de la dynamique raciale n’est pas un motif de punition permanente. Les Noirs ne veulent tout simplement pas corriger chaque personne blanche qu’ils rencontrent. Tokyo l’a dit le mieux: Autant les Noirs veulent réduire la fracture raciale, “nous n’avons pas l’énergie pour ensuite enseigner également en cours de route.”

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